Soda Stereo - Dynamo

Otro de mis fetiches favoritos en materia auditiva, es sin duda una de las mejores bandas de rock/pop en español aunque ya no sigan juntos como banda Cerati, Bosio y Alberti. Por ahora está demas hacer una breve reseña de su historial, no obstante hablar de este magnifico disco me convoca en esta sesión. La verdad es que este disco aprendi a conocerlo mejor hace no mas de un par de años, lo habia escuchado antes por partes cuando erá un infante de 9 años, pero en ese tiempo no tenia inculcado el arte de escuchar discos enteros y solo me quedé con Primavera 0 y algo de En Remolinos como recuerdo, mucho tiempo despues, mientras trabajaba en una Pyme de tarjetas navideñas puse de curioso la Radio Concierto un rato y de casualidad sonó la Secuencia Inicial, en ese tiempo no sabia que la cancion pertenecia al Dynamo e incluso llegue a pensar que era un tema de Cerati en solitario, y en realidad tenia un tinte de esos trabajos posteriores al final de la Banda, sin embargo fue ese detalle el que me motivo a conseguirme este discazo y escucharlo una y otra vez. El haber aprendido a apreciar este trabajo fue resultado tambien de aquellas charlas de discos que solia tener con unos amigos al año siguiente, una pequeña pero intensa investigacion de los discos de Soda Stereo, sus criticas a cada uno, la recepcion de los fanaticos, etc. Fue gracias a la calidad e innovacion de Dynamo que me reencante con la musica de Cerati y cia. Ya que es tipico haberlos conocido por su epoca mas pop, post punk o New Wave, más esa estetica glam qque los caracterizaba en escena que hasta el dia de hoy suelen sonar sus canciones en algunas discotecas, como noventero que soy me quedo con haber conocido un poco mas a fondo el Sueño Stereo y el resto de sus hits mas bailables.
Despues de este comentario puedo resumir que cada cancion de este disco tiene un poder tan sicotrópico que es capaz de desconectarnos del mundo en que vivimos (si va bien acompañado de un buen licor o una moderada experiencia con Mary Jane) o tambien hacernos bailar con esas aplicaciones Trance bastante sofisticadas mas el clasico formato de banda rock (guitarra, bajo y bateria).
Este disco tiene de todo, incursiones a pasajes tribales como en Sweet Sahumerio, la volada espacial con tintes punchie de Nuestra Fe, Claroscuro, Camaleón y una guitarra tecnicamente muy cargada a la mezcla de Chorus, delay, wah wah y su distorsion de peso en la efervescente locura de Secuencia Inicial, En Remolinos, la oscura y calida Luna Roja, la provocativa Ameba y mucho más. NO SE PIERDA ESTA GRAN VOLADA!!!

Para muestra un boton, la recordada version de Claroscuro en vivo, se parece bastante a la del cidí compilatorio del ultimo concierto del 97, aun asi es increible el cambio y el contraste entre la original y esta version, enjoy it!!!

Weezer - blue album

Recordando un disco clásico del cliché noventero, y para muchos de sus fanaticos seguirá siendo el mejor de todos, por su mezcla homogenea de rock y pop, esos coros que evocan el espiritu de los Beach Boys y las carismáticas letras que compone Rivers Coumo. Weezer sigue haciendo de las suyas cumpliendo con el formato de discos que son breves y efectivos en cada cancion, como toda banda de punk bastante bien elaborada, asi lo dejan en claro temas como Say it Ain't So, My Name Is Jonas, No One Else, Undone (la cancion del sweater) dedicada a ese estilo tan caracteristico de los tipicos nerds, etc.
Es un disco que no requiere mucha presentacion debido a sus 10 canciones, y si eres un apasionado por l nostalgia de dicha epoca, este fetiche merece estar en tu lista

Dots & Loops, un disco elegantemente alucinogeno

Aunque ustedes no lo crean, este disco lo estuve tarareando todo el dia de ayer, razón suficiente para realizar su respectiva review, porque de verdad se lo merece con creces y no está demás que lo tengan en su biblioteca melómana de discos para compartir a cualquier hora del dia. Es que la mezcla de pop refinado de los 60 con tintes de Lounge, bossanova, saxofones discretamente jazzeros y las voces más dulces y elegantes de Laetitia Sadier y Mary Hansen, hacen que este material se convierta en un juego sujeto a muchas variaciones enigmaticas y místicas, similares a las de un caleidoscopio hibrido lleno de colores hiperbrillantes y multiformas que pueden impregnarse en nuestra mente facilmente, y en general eso puede provocar la musica de Stereolab, una sensacion de brisa marina fresca, una leve rafaga de viento en una tarde soleada y radiante o un sorbo de te verde con unas galletas untadas en mermelada. El verde le viene de la mano a este disco y no dista de ser una excelente recomendacion sonora, si buscas en este disco un ambiente grato para estudiar derivadas, los fenomenos de la electricidad entre otras cosas, elegiste muy bien. Destacables canciones como Brakhage, Miss Modular, la voladisima The Flower Called Nowhere, Rainbo Conversation con su toque mas bossa, la experimentalidad cientifica de Refractions in the Plastic Pulse forman parte de esta increible odisea.

Mad Season - Above

Oscuridad y Claridad, Blanco y Negro, Amor y Odio, Alegria y Pena, Calma y Hostilidad, y un sin fin de contrastes conceptuales, es lo que logra este exclusivo trabajo, o mejor dicho lo que fue este proyecto paralelo en donde tenemos como protagonistas al mismisimo Mike Mc Cready de Pearl Jam, Layne Staley (archiconocidisimo por su presencia en Alice In Chains), Barret Martin (Screaming Trees) en la bateria y John Baker Saunders (The Walkabouts) en el bajo. Mad Season nace como un proposito que no deja de ser fundamental, realizar excursiones sonoras que principalmente se desvinculen del estilo que los definía a cada uno de sus integrantes en sus respectivas bandas: el Grunge de Seattle; y a pesar de todo no lograron desligarse por completo de esa etiqueta, ya que aun asi algo de grunge hay en este disco aunque sea un 10%, sin embargo la calidad de este único disco sobrepasa este simple prejuicio, ya que como todo disco de rock se requiere escucharlo al menos unas 4 veces para ser digerido de la mejor forma posible, y es que esa transición entre la pasividad y el ímpetu que actuan en conjunto la voz oscura e histerica de Staley más los implacables riffs cargados al wah wah, fuzz y chorus de Mc Cready, que por cierto deja muy en claro su directa relacion con la escuela guitarristica de Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y Jimmy Page, entre otros referentes del Rock Clasico y el Blues puritano y roñoso, hacen de este disco un manjar exclusivo para nuestros oidos, sin tampoco desmerecer el aporte de los otros 2 integrantes , ademas de las colaboraciones de Mark Lanegan en los coros como taambien en Long Gone Day donde adquiere un poco mas de protagonismo. Canciones como Wake Up, River Of Deceit son muy agradables para despertar y contemplar la energia del sol como tambien para disfrutar de un carrete extremadamente piola con el grupo de amigos mas cercanos compartiendo un poco de whisky u otro brebaje, asi mismo X-Ray Mind, I'm Above, I don't know anything estan mas cargadas a la distorsion, caben perfectamente en dicho parametro. No olvidar que esta banda junto a Temple Of The Dog formaron parte de esta gama de superbandas en los noventas, en donde cada integrante forma una especie de Dreamteam similar a los partidos de la UEFA y que, a pesar de dejar un unico disco en el camino, existe una alta probabilidad de satisfacer las expectativas de quienes somos exigientes al momento de escuchar un disco

Silverchair - Diorama

En pocas palabras trataré de definir este disco: COMPLETISIMO.
Estos chicos de Australia registraron esta placa antes de su leve receso indefinido, cosa que culminó el año pasado con la recuperacion de su vocalista y guitarrista Daniel Johns, luego de afrontar una crisis en base a sus hábitos alimenticios (estaba re flaco el cabro, no era na' la pasta jajajajaja) sumados a una artritis en su mano derecha que lo dejo fuera de los escenarios y grabaciones durante un par de años. Sin ir mas alla, en terminos musicales nos recuerda a aquellos discos que mezclan bastante el rock alternativo con elementos sinfónicos a modo de plus en ciertas canciones, como lo fue en su tiempo el afamado Melloncollie and the Infinite Sadness de los Smashing Pumpkins, lo que le da un toque entre una balada autodestructiva cargada de histeria y sutilidad al mismo tiempo, como tambien se puede rescatar esos mismos riffs que los vio nacer en el Frogstomp, disco debut de la banda cuando todos ellos tenian en promedio 16 años. Personalmente ha sido uno de los discos más versatiles que he escuchado ultimamente, y para ser un trio tienen bastante potencia sonora, en donde existe un equilibrio entre lo pulcro y moderadamente distorsionado de sus acordes, la voz impresdecible de Johns y la mezcla final del trabajo en cuestion.

Es un disco para escucharlo con la polola en estos dias de frio constante, por lo tanto no debes perdertelo




Para descargar el disco, dirijase al titulo de este texto

Reinauguracion del Cabeza de Wurlitzer

Anoche como de costumbre, me bajo la luz divina idealistica, mientras trataba de contrarrestarla con un poco de sueño musical en mi mp3, decidi escuchar a Stereolab y desde ahi que se me ocurrio la genial idea de relanzar el blog como corresponde, empezar a cumplir con estas palabras impulsadas al viento que en ocasiones me han dejado inconforme con cada silaba pronunciada de mis pensamientos mas flojos, pero eso se acabo desde ya.

Para empezar, es necesario recomendar a una de mis bandas mas regalonas dentro de mi set list habitual, y mas alla de eso es capaz de volarle la cabeza a cualquier ser humano que disfrute cada detalle proyectado en cada uno de sus riffs, en sus letras bastante singulares y toda la atmosfera que es capaz de generar una banda como Queens Of The Stone Age. Esta banda liderada por Josh Homme (ex Kyuss) ha tenido ciertas dificultades para estabilizar su formacion actual de banda, partiendo por encontrar a su baterista fijo cosa que logro en medio de la gira del disco Songs for the Deaf con Joey Castillo (ex Danzig), soportar hasta el cansancio el desquiciado y parafernalico caracter de su ex compañero Nick Oliveri, quien dejo la banda durante las grabaciones del Lullabies to Paralyze y un monton de anecdotas más. Sin embargo nada de eso impidió a este carismatico lider el seguir creando canciones que evocan toda esa aura del desierto en codigos certeros de puro rock and roll, que incluso hace cabecear hasta el mas loser de todo el bar.

Canciones como Feel Good Hit of the Summer, con una lirica bastante simple y pegajosa, te sentirás como un Junkie sin necesidad de haber experimentado con drogas en la vida real, tal como lo dice la letra: Nicotina, Valium, Vicodina, Marihuana Extasis & Alcohol. Suficiente para resumir una buena entrada del disco. Recomendadas tambien The Lost Art Of Keeping a Secret, I think I lost my headache, Quick and the Pointless, la divertidisima Monsters in The Parasol, etc. Asi que BAJALO SIN PENSARLO 2 VECES



Link de descarga directa

http://www.sendspace.com/file/cikcrl

Voladas Neoromanticas post San Valentin 1966

Mientras vitrineaba cosas guitarristicas en Ebay, escuchando de fondo un variado set list de discos y en especial uno de Fiona Apple ideal para retratar la angustia con un vodka y cigarrillos (de marihuana si se da la ocasion, no me gusta el tabaco), se me ocurrio subir esta volada de hace algun tiempo, espero que les guste, ya que pertenece a aquella epoca en que me las daba de escritor postmodernista neoromantico de pseudo-literatura contemporanea aficionada y bla bla bla bla... basada en un hecho semi-real:

...

No sabes cuantas ganas tengo de asesinar tu recuerdo, de hacer pedazos tu alma y hacer cuenta de que nunca en mi vida te he conocido, pero es inevitable reservarte un pequeño espacio en mi mente en el cual puedas jugar, desordenar mis ideas o en su contraparte orientarme hacia el mejor de mis escapes...
Hace tiempo q estoy en libertad, pero me siento como un Reo Perpetuo cada vez que intento dar un paso hacia un nuevo camino, me cuesta asumir tu permanente influencia, eres como ese tatuaje que anhela un Láser para que desaparezca, pero aunque haga semejante estupidez, la presencia de una cicatriz es fundamental para hacerme recordar todo lo que significo estar a tu lado...

De Nada me sirvió ahogar tus fotos, tus cartas y todo objeto que simbolice nuestro vinculo en una caja llena de cadenas y amarras reforzadas, similar a un tesoro perdido en el Rió Mapocho del cual me bajan las ganas de explorar cada detalle hasta recuperarlo todo, y ahora que te vas tan lejos, mis ganas de hacerte una visita son incontenibles, quisiera relatarte un montón de cosas y revivir esa calida cercanía que nos marco desde el primer día que nos conocimos, pero tu indiferente mirada cabizbaja inevitablemente me hace mierda esa caja con forma de corazón sin que nada te importe. Porque solo tienes tiempo para tu egocentrismo y los demás te importan una raja, ya que no conoces la empatía sentimental de los que realmente te quieren. Tu Frialdad te ha cegado por completo, pero no me rendiré, de algún modo tratare de hacerte sonreír, aunque me tome un día entero intentándolo.

No soporto reconocer esta angustia por estar al lado tuyo, pero al mismo tiempo no dejare que sigas provocando mi perdición cada vez que estoy frente a ti. Quiero rehabilitarme de esa adicción, sin embargo mi cuerpo puede perder el control y hacer cualquier cosa por conseguir un poco de ese consuelo en forma de heroína pura e inadulterada.

Love and Hate. Punish & Murder

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10... All Good Children Goes To Heaven

It's Easy
All you Need Is Love (Or Hate) x3
Love Is All You Need (Or Hate)

tanta contradicción me vuelve loco
Mis Ojos están cada vez mas rojos
y todo por tu culpa niña idiota.

(fin del Monologo)